延续古代的故事
琉璃是中国古代对来自西域的一种宝石的称呼。它本是外来语，源于巴利文的Veluriyam，又译流离、壁流离、琉璃。中国古代琉璃的主要成分是铅钡玻璃，一般常用于装饰品、礼器和随葬品。
琉璃被誉为中国五大名器之一，佛家七宝之一。它最早起源于商周时期(约前17世纪—前11世纪，当时青铜冶炼技术和瓷器烧制技术已经出现。在春秋时期，冶金技术的发展为琉璃烧制工艺提供了良好的技术条件。当时的鼓风炉的温度已可达1200度，而古琉璃的烧制温度约为1050度。战国晚期，生产玻璃的各种工艺，温度、原料、配方日趋成熟，战国至西汉时期的玻璃生产也不再局限于简单的玻璃珠，中国琉璃进入了广阔繁荣的时期。
琉璃在中国古代不仅是富人把玩的物品，也是文人墨客的最爱，留下不少佳句咏颂至今。唐代诗人李贺在《将进酒》写道：琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。1968年，中国河北省满城县发现的汉代中山靖王墓里，出土了两只琉璃耳杯。经科学检测，是中国现存最早的以脱腊铸造的高铅玻璃，距今至少2100年。这再次印证了琉璃的历史。
然而，在清代以后，由于清朝官办作坊的衰落，琉璃艺术也随之一蹶不振，脱蜡铸造法到了明代已基本失传。
限量制作，常思“无常”
1987年之后，琉璃工房（Liuligongfang，LLGF）首个工作室在台湾淡水成立，以琉璃工房为代表的一批企业开始复兴脱蜡铸造法。台湾电影界的传奇夫妇，一位金马奖影后，一位金马奖最佳导演——杨惠姗（Loretta Hui-shan Yang）、张毅（Chang Yi）作为琉璃工房的创始人，凭借脱蜡铸造的物料流动和水晶透光和折光的特点，结合琉璃的民族元素，在工艺价值上秉承亲手制作的伦理观，推动了琉璃艺术品的商业化和琉璃制作技法的发展。
琉璃工房的作品采用古法琉璃工艺。每一件作品，需要十二道工序，六至八个月的精工细作，这是一种永不停息的创作。
古法琉璃不仅费时，而且制作工艺复杂，火里来、水里去，主要依靠手工制作。当中各个环节的把握相当困难，其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。仅出炉一项，成品率就只有70%。关键是，古法琉璃是不可回收的，它不同于金银制品，一旦出现小小的问题，就意味着十数天、几十道工序，多少人的努力就立刻付诸东流；琉璃作品的特别也在于，每个作品是独一无二的，没有两个一模一样的琉璃产品。
此外，琉璃工房的可贵更在于它限量概念的提出，每一件作品的底部，都刻着一个用钢钻镌刻的号码，如“68/2750”，表示这件作品限量制作2750件；68，表示是第68件。在琉璃工房浪漫的理想里，“琉璃”永远应是深深依附在学习和领悟的过程中，是一种良知，一种自省。人若傲慢，常忘了“无常”，忘了生命脆弱。创作过程没有了悲悯，人的灵魂，就会付之阙如。
杨惠珊说：“生活的每一分每一秒都是学习。每一个学习，也是一种爱恋，只要你有心有情，你会在每一个细节里看见生命。”琉璃工房坚持每件作品设计必需努力反映一个“仁”念，一个故事，一个祝愿。在这样一个美学理念引导下，发展其富有传统中国伦理概念的造型图案风格。
美文美作，天衣无缝
琉璃工房作品的成功，某种意义上离不开文字。如果说，琉璃作品表达的是影象部分，附属的说明文则从意象上把作品的灵魂带到更广阔的境地。这种原本单纯是一种广告用途的文字，却是用着和诗一样精练的文字，和作品一同出现，结果吸引了所有观赏者的眼球。
在作品《石莲》中，“片片碧绿晶莹，潜修如玉如石；人间我自清凉，宁静金刚不坏。”它看似属散韵的综合体，却内涵力量和道义。文字的创作过程，已成为琉璃作品的另一部分的准创作。
琉璃工房的另一位创办者——张毅，不仅受过严格的广告规范训练，而且中国文学底子深厚。他待人处事态度严谨，大部分的说明文都出自他手。这种风格统一，也体现创作人“格”的存在。这个无形的“格”或“体例”，如果用诗作“赋、比、兴”来说，那就是张毅惯用气势磅礴的直叙开义，用揭示比喻的方式将中国固有思想和作品主题结合。
琉璃工房的文字涵盖能力，不仅遵守时俗时尚，避免出现负面或骇僻的字词，也要圆通所强调的主流价值，不脱离作品构型和它的定位；更重要的，最后被消费者所接受。琉璃工房在这两方面可谓结合的天衣无缝。
爱与关怀，永恒的价值
《药师琉璃光如来本愿功德经》：“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽。”在某种意义上说，琉璃是一种人格、一种精神、一种境界的象征，明澈的琉璃寄托了人们的美好心愿。
琉璃工房的琉璃颜色多以绿色、紫色、透明色、蓝色和琥珀色为主。它的材质是人造水晶玻璃，其特质是对光的折射率高，呈现出晶莹剔透的效果，尤其是色彩的流动变幻莫测，或热情、或含蓄，件件不同。
“唯爱 唯关怀”是杨惠珊最近的作品。其中作品《不动如心花自飞》：风动，花飞，静定微笑而坐。人间随处吉祥，无畏，无惧。杨惠珊坦言，这个概念主题是她在看电视时萌发的。去年，一场日本海啸，让人们感受到生命的无常，人类的渺小。一刹那，她感悟到只有“爱”，只有“关怀”才是永恒的价值。但是，这个思想要用什么来表现？她突然觉得想要有一个要“动”要“作什么”的佛像。
品牌来自“精神意义”
杨惠珊一直强调，“自我定位”很重要，Positioning决定一切。因为定位，创造了一种“品牌文化”。琉璃工房经过二十五年的努力，让这个品牌被信任。在高价的收藏市场，没有什么比这个更重要。
中国市场给琉璃工房带来充足的动力。杨惠珊透露：“我们在中国以每年成长20%的比率向上发展。这意味着华人能深深认同，我们的精神和意义。虽然我们在材质上，采用‘珍贵’的技法，这是我们的竞争优势之一，但是，这些都不是琉璃工房的重点。”
“我们的定位，是‘精神意义’是‘情感’，这是我们最主要的‘创意’，也是‘投资价值’。”
琉璃工房如何判断作品的市场趋势？杨惠珊说，“基本上，我们不判断市场的商业动向。我们希望从心灵上，从精神上，情感上，做市场的支援。我们经常提醒自己，设计如果只是设计，没有深入的意义，充其量那只是“造型”。
杨惠珊解释说，琉璃工房根据自己的行业特质，传播有意人心的讯息。每一件作品是一个“载体”——承载的可能是一种“思想”，一种“情感”。这样，创作不仅对我们自己有意义，也对收藏者有意义。
最终，收藏者如何看待我们的作品，这是唯一的动力，让我们持续地不断做branding（品牌），不停努力。
上海再添新馆
经过二十五年努力，琉璃工房已走出台湾淡水。从2008年美国旧金山、纽约两大艺廊开幕，版图由台湾、上海、北京，扩展到新加坡、马来西亚、美国。目前，琉璃工房直营70家艺廊，遍布全球，也是当今华人世界最大的琉璃艺术品牌。
谈及以后的计划，杨惠珊说：“我们相信永远不断地创作有益人心的作品。跟‘永远’比起来，5-10年是很短的。明年是琉璃工房成立25年，我们除了目前在上海成立琉璃中国博物馆（Liuli China Museum）之外，也预备在北京国家博物馆举办一个大展。展览目的只有一个，把‘有益人心’这件事情再说一次。
琉璃工房在新加坡百利宫（Paragon）和金沙（Marina Bay Sands）已有分店。杨惠珊对新加坡并不陌生，琉璃工房曾经在义安城（Takashimaya）举办——“今生大愿”展览。
对于新加坡，杨惠珊说：“我们不仅感觉到新加坡对琉璃工房的支持，也感受到在发展迅速的世界，华人对历史，对文化的热烈期待。”
