导语：人工智能时代的到来，技术可以帮助人类体验不可知的领域。当年轻人对当下习以为常的生活感到百无聊奈，以至于寄托虚拟的游戏世界发现自我时，那么置身到一个前卫大胆、超出想象的娱乐世界里，可能是最佳的突破口。在这里，赋予了娱乐功能的游戏，不再是孩童的王国；基于虚拟现实（Virtual Reality）、增强现实（Augmented Reality）、扩展现实（Extended Reality）等技术所开发出的游戏让森林城市的人们大开眼界，以身临其境的娱乐感官体验构建出了一个理想国度的乌托邦。
此文刊登在2021年5/6月期新加坡《时代财智》 文：顾砚
常言道，眼见为实。对于虚拟演唱会而言，或许更应该用“体验为实”去理解。 一般而言，在现场演唱会的人数最多为10万余人。然而，2019年的一场虚拟线上电音演唱会却吸引了全球1070万余人同时参与。这场由在线游戏堡垒之夜（Fortnite）联合国际知名电音制作人棉花糖（Marshmello）推出的仅10分钟的线上表演，标志着虚拟演出形式的首战告捷。
2020年4月，美国说唱歌手特拉维斯·斯科特（Travis Scott）也在堡垒之夜游戏中举办了一场虚拟演唱会。据媒体报道，这场演唱会共吸引了1230万观众，刷新了该游戏史上最多玩家同时在线的成绩，并且在演唱会进行的3天时间内竟创造了2000万美元的收入。
去年底，市场调研机构Newzoo在2021年度趋势判断报告中预测，2021年，全球28亿游戏玩家将给市场带来1893亿美元的收入。随着东南亚、中东和北非地区基础设置和经济的持续增长，这些新兴市场将推动全球市场收入的增长。
超过1000万人参与的现场演唱会，在过去想都不敢想。而今天，5G技术的可能，正在深刻加速改变游戏行业，让梦幻场景在虚拟的游戏世界中成为了现实。为何虚拟演出能够吸引到如此多的玩家乐此不疲地投身于此？这种商业模式又是如何实现盈利的？
场景为虚，交互为实
近年来，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）已不再是新名词，运用这些技术开发的游戏玩法也层出不穷。比如基于AR技术的Pokémon GO游戏大热，使得满街到处都是握着手机抓精灵的成年人，而VR体验店在各个国家各大城市也越开越多……
这不仅仅是技术与创意的融合，从另一个侧面反映出了 人们对虚拟与现实融合版世界的渴望。单单虚拟的场景、动画卡通人物，已经不能满足人们的感官体验，而若是将现实中真实存在的场景虚拟化，每一个人都以虚拟形象作为玩家参与其中，可以与其他玩家社交、互动，有动作、有声音、 有道具，甚至可以在虚拟的理想国度中活出自己的第二人生，类似这样的游戏平台，目前势头正劲。
那么，作为一种新的概念，虚拟演唱会又是什么样的玩法？
虚拟演唱会是应用3D全息投影技术、增强现实技术和动作表情捕捉技术，将虚拟空间与现实空间融合，模拟真人演唱会的场景，让虚拟偶像登台演唱，与粉丝玩家群体进行线下互动的一种新型娱乐产品。
简单而言，虚拟演唱会的表演者需要身穿有若干传感器节点的衣服，站在搭建好的绿幕前表演整首歌曲，之后通过动作捕捉技术（Motion Capture）将身体及表情的动态资讯传回给动画师，再由动画师通过后期制作（post production）将虚拟的人物形象与表演者真实的动作、表情、姿态融为一体。
整个演唱会发生的场景画面可以是森林、海滩、草原、 酒吧、游艇，甚至也能更换为存在于现实中的地标性建筑， 并且可以根据音乐的振幅、频率和其他参数创建不同形状、 颜色和光线的特效，以此加强视觉上的感官体验。
本地拥有20余年游戏从业经验的朱俊仰（Choo Ging Yang）告诉《时代财智》，“这一系列的后期制作都可以在虚幻引擎（Unreal Enginee）平台中完成，这是由Epic Games游戏公司开发的一个较为成熟的3D虚拟技术平台。”
因虚拟演唱会而轰动一时的堡垒之夜（Fortnite）就是 Epic Games游戏公司开发的第一款网络游戏，目前该游戏平台拥有3.5亿用户，平均每年可创造10亿美元以上的收益。截止2020年4月，3.5亿注册用户的总游戏时长超过32 亿小时，成为世界上用户在线时间最长的游戏。
“由于疫情加速了虚拟演唱会这种娱乐模式的市场需求，因而我们也将目光转至这个全新赛道上。通常而言，开发者对平台游戏的投资是很大的，不过，我们的技术团队（www.virtualconcert.link）已经与Epic Games达成合作， 可以在6个月以内完成虚拟演唱会项目的开发。”朱俊仰向记者说道。“在运用开发领域，过去是以色列和欧美的公司拥有世界领先技术，而现在新加坡本地也能找到这样的技术团队。”他补充道。
团队中负责技术开发的陈劲男（Robin Tan）向记者展示了虚拟演唱会的玩法：首先，用户可以设计自己的人物形象，然后在他们的虚拟基地与朋友会面，在前往活动之前，他们可以在场景中交谈、购买商品道具等。到了音乐会上，他们可以在场景中走动并与歌星、其他玩家交流互动。
在聆听音乐的同时，沉浸式的互动体验与可控可自定义的视觉、场景效果，为玩家们带来了视听与互动无边界的体验，也让人们看到音乐的另一种崭新面貌。
虚拟演唱会的付费空间
打造虚拟演唱会，不仅可以用真人偶像，也可以借助虚拟偶像。
中国二次元视频平台B站（Bilibili）曾为初音未来、洛天依等这样一群虚拟偶像举办了一场演唱会。B 站会员购数据显示，这场虚拟演唱会的门票分为 S-A-B-C-D 五档， 最贵的S级门票要1480元（人民币，下同），最便宜的D级门票也要480元。这几乎与中国歌星周杰伦的线下演唱会门票价格不分仲伯。根据资料显示，这场虚拟偶像演唱会的关注超过万人，在线观看直播的用户一度达到660万。
为什么会有人愿意为一场虚拟演唱会买单？对于生长在互联网时代下伴随着二次元动漫成长起来的00后而言， 他们对虚拟偶像更熟悉，可谓是虚拟演唱会的主要受众。
如果是真人歌星要举办虚拟演唱，无论是对于头部歌星，亦或是小众歌星而言，这都是一片蓝海市场。在疫情的限制下，歌星们的演艺事业几乎处于停滞状态。在去年中国疫情最严重的1至3月，有近2万场演出已取消或延期， 所造成的损失每月预计达到600万元。而线上的虚拟演唱会则可以弥补这一缺口。
传统的线下演唱会通过门票销售、广告赞助及售卖明星周边产品为主要盈利模式。而在一场虚拟演唱会中，除了这三项收入，虚拟场景中的道具、形象以及增值服务都可以产生付费点。基于虚拟场景的多样性，虚拟演唱会可以为赞助商提供更广阔的广告植入空间；而基于线上平台中更大的观众容纳量，比起线下场地有限的观众席，虚拟演唱会的门票收入将有极大的优势。
另外，虚拟演唱会可以创造出更多的玩法和互动空间，这都可以直接带来消费点。比如直播打赏、与用户互动送礼等等。可以说，虚拟演唱会的想象空间非常大，有 待从业者继续在盈利的方向开发新的模式与玩法。
缩短虚拟和现实的距离
在虚拟演唱会大热的同时，也带火了一个新词——元宇宙（metaverse）。何为元宇宙？这是与人类生活空间的平行的一个宇宙，也是现实世界的延伸，并与现实世界有交互。
比如，人们可以在平行的虚拟世界中继续做现实生活中的事情，可以唱歌、跳舞、听演唱会、工作、学习，可以拥有与现实世界中或相同或不同的人设，与现实生活中的朋友、家人的交流可以继续延伸至虚拟世界中，也可以与虚拟世界中认识的新朋友互动交流。总之，元宇宙完完全全为人们提供了一个现实世界的替补空间，在这里，未完成的梦想可以继续，不完美的人生可以重塑。
或许，虚拟空间提供了多一种的选择，在逃离枯燥、 无趣、无力改变的现实世界时，它所带来的既真实熟悉又全新陌生的体验，成为了森林城市的人们释放压力的一个 出口。无论是虚拟演唱会、虚拟游戏、虚拟社交，这种平行空间里的元宇宙，带领人类走向一个我们不知道不知道 （Unknown unknown）未来世界的无极空间。
作为商家，还有未开发却不知道在哪儿的“蓝海”；作为个人，还有自己不知道不知道的潜力。科技赋能，帮人们寻找潜藏的无法预知的潜能，当不知道哪儿是边界尽头时， 最好就是重新审视自己的目标，不忘初心，重新出发。
