作为一名新锐时尚摄影师，可否分享为何喜欢摄影这门艺术？最初的动力是什么？
我从小没想过当摄影师。我两岁就开始学画画，到后来受专业训练，从中央美院附中、中央戏剧学院到中央美院学院，一直这样学习下来。在我的成长里，主要感受到来自艺术家的氛围，我在学校主要以绘画和雕塑这种传统的艺术为主。为了谋生，我在校外也从事平面设计工作。这些经历使我经历了传统绘画、平面设计、建筑设计，舞台美术和摄影等的专业训练。
在我那个年代，艺术并不是一个很好的谋生职业。那时候的艺术家不像现在，一幅作品可以拍上千万元，那时是无法想象的。当初学艺术，是因为擅长，家人也很乐意去培养我在这方面的兴趣。
曾有一段时间，我很反感“艺术家”这个词。那时行为艺术刚开始出现的时候，很多充满热情的年轻人做了一些行为艺术，让老百姓觉得很荒谬、很雷、很怪，以前对“艺术家”传统的那种很崇敬的态度都没有了。那段时间，我不把自己当作一位艺术家。
你认为一个出色的摄影师需要具备什么特质？
有时候，成功的关键是靠1%的天分和99%的汗水。但是，在某些时候1%的天分也可以敌过99%的汗水，但如果你再有99%的汗水，那就天衣无缝了。总之，天下没有掉馅饼的事，很多时候要靠自己努力。我给摄影爱好者的建议是，必须在学习中找到自我，然后真实的面对自己。
一张好的摄影作品是怎样的？
一张作品的好坏，取决于它的观众。例如，妈妈看自己孩子的照片，每一张都好看。要拍好的照片可以什么都是重点，也可以什么都不是重点。我拍照片一般没有什么重点回忆，一般拍完我就忘了。可以说，哪个都重要，哪个也都不重要。一个好的模特可以决定一切，一个好的化妆师可以决定一切，一个好的摄影师也可以决定一切。
你怎么跟拍摄对象沟通，拍出想要的效果？
我觉得这是一种感觉，大多数情况都是比较随机应变的。其实每次拍的感觉都不一样。摄影是一种记录，谁都可以记录，我只是希望自己能拍出一个人的不同面。每个人都有好几面，特别是演员，我想把他们的个性特征给略微地放大化。我常说，拍电影就是拍一张大照片，拍照片就是拍一个小电影。
“时尚即为艺术，艺术即是时尚”，这句话怎么理解？你心中的时尚是什么？
时尚和艺术其实都是视觉方面的事情，是比较同等的。有时候，时尚也可以变成艺术，艺术也可以创造时尚。我想，这里面就是商业或不商业的区分。现在很多艺术也是以商业的形式重复和复制，以获取剩余价值；所以，也可以称之为商业时尚。同样地，当时尚成为经典之后，它们也会变为一种艺术。
一人一时尚，每个人对时尚的看法不一。对我来说，“时尚就是忘掉生活中的种种不顺，自我娱乐的人类的特有发明”、“时尚是内心世界的外在表达”。有时候，网络上的时尚可以作为参考，但舒服才是第一，时尚是随着舒服出来的。
你的创作灵感一般来自哪里？
我很欣赏美籍华人摄影家刘香成和意大利画家郎世宁(Giuseppe Castiglione)。
我自己的灵感主要来自于生活的点点滴滴，以及中国的文化。我们是中国特色社会主义改革开放后的一代，我自称这一代为“见证梦想变成现实的一代”，是受西方物质文明影响的一分子。我觉得，我们这一代有必要知道中国古代哲学思想的精神内涵。所以，我希望将中国传统文化和对世界有益的部分，例如环保、内心和外在世界的平衡，用被物质文明惯坏的人类的眼光，进行现代语言的视觉阐述。
您怎么看待东西方的时尚摄影？是否西方时尚摄影发展更成熟，作品也更优秀？
现在的世界太受西方物质文化的影响。西方物质文化的发展，无论在工业或科技方面都是领先的。当然，建立在物质基础上的时尚，其历史也比东方的悠久。东方也有自己的时尚发展路程，但是，生命就是此起彼伏，周而复始的。
东方文化讲究的是意境，是肉眼看不见的东西。当西方带动全球“物质化”的潮流发展到极致后，人们现在已经开始关注身心灵的发展。这就是东方美学，东方哲学所倡导的。所以，现在是一个非常混合的阶段。我们共同生活在这个地球上，不分东方或西方，所谓的时尚应该是全球的时尚。不管是东方人还是西方人，每个人内心世界的环保决定了外在世界的环保。
每幅作品总有人赞扬和批评。当作品被批评时，你如何看待？
只要被批评得有道理，我是可以接受的。我喜欢负面评论，因为它是一面镜子，可以从另一个角度看到自己。其实，任何事物的出现都会有好有坏，有声音总比没有任何反馈来得好。我从来不删除我在微博和博客的负面评论。我的所有作品就像我的孩子，虽然他们都有缺点，但是我都爱。
我们看到你的大部分作品是人像摄影作品，那对于一些比如风光、生态之类的题材，您感到兴趣或愿意去尝试吗？
大自然的美是无处不在的，是震撼人心的，是立体的。关于这种纯记录式的摄影，我也可以做；我在“背影”系列里，也有这样的尝试，和风光摄影组合一起。最主要的是，我要把我最擅长的一面表现出来。例如，我也可以当厨师，我做饭也特好吃。但是，我觉得还是当摄影师会更加的出色，能够为更多的大众服务。
你如何管理摄影团队？当客户的要求与你的想法背离时，您怎么处理？
一个人的时间是有限的，而且我也不善于管理团队的事情。所以，现在我有专业的管理人员，帮我去打理团队事务。
当客户的想法和我背离时，我会依情况来处理。毕竟客户是花钱的，在满足客户要求之余，我也要非常巧妙地达到客户的需求。我觉得商业是商业，艺术是艺术；拍商业作品的时候就不要把自己当成艺术家，拍艺术作品的时候就不要太商业化。总之，这是一个平衡度的问题。
从事摄影至今，有什么问题是让你感到困扰的？
我是一个包容且随和的人。以我目前工作的成绩， 60%是因为我经过很多专业的训练，加上那一点点的天分，才有今天的成绩和获得大家的认可。至于其他方面的能力，远远还不如其他人呢！我在摄影方面并没有太大的问题。我觉得所有人面对最大问题的皆来自于生活中的方方面面。其实，自己本身就是最大的挑战，这不是我一个人的问题，是所有人的问题。
案例分析：“触”——“Cotton”系列
陈漫是中国80后最著名的女性摄影师之一。她的作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT STREET》以及中国《青年视》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》等杂志。陈漫也与众多一线品牌合作，包括耐克(Nike)、百事可乐(Pepsi)和诺基亚(Nokia)。
“中学为体，西学为用”一直是陈漫整个创作过程的特点。她很多的代表作品中，是从传统道家和佛家文化中汲取灵感。陈漫以佛学的“六尘”，即“色”、“声”、“香”、“味”、“触”和“法”为命题作为创作手法。
“触"是陈漫与摄影师杨大卫合作的“Cotton”系列，10幅生态环保主题作品，呈现穿着棉质服装的人像背影与自然及人工环境的对话。这一系列环保主题的作品，只是单纯的记录式摄影，未使用电脑软件进行上色或修饰，两位摄影艺术家以最朴实的手法，探讨人与自然环境的互动，展现浮华背后最真实、最具“触感”的景象。
陈漫认为，人的心灵与外在世界是一体的，也就是说，人的内心世界决定外在世界的样子。“背景”系列作品，体现的是人与自然的关系、人内在与外在的关系以及人的内心世界与外在世界的关系。她觉得人类心灵上的沟通应该有更大的提升，而不是只停留在追求物质文化及对地球无休止破坏的环境。
